４月１２日　晴れ

全長１２０cmの大きな球体関節人形です。

指の関節も動きます。

＜川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品

２０００年、大阪心斎橋ギャラリーにて展示会を開催した時の作品です。

この頃は「三つ折れ球体関節」や「胴体２分割球体関節」などあらゆる動きを想定しながら

削っては組み立て、組み立ててはまた削りを繰り返し、毎日制作に没頭していました。

＜この時間、実は至福の時なのです！！＞

～他の作家さまもきっと共感してくださるのでは？～

動きを滑らかにする為の試行錯誤や制作工程の面白さが

「球体関節人形」の醍醐味なのかも知れません。

4月６日　晴れ

新しい技法に挑戦する時のワクワク感は何物にも代え難く、本当に愉しいものです。

少し時間を戻しますが・・・当時制作していた作品をご紹介致します。

初めて作った【球体関節人形】です。全長50cm（１９９２～３年頃）

首、肩、肘、腰、膝、手首、足首、主要な関節がすべて自由に動き、多様なポージングが可能

更に、この様な小さな足でも支え（スタンド）無しでしっかり自立します。

今では当たり前のように多くの作家さんが作られていますが

当時は実に画期的で、作家魂を揺さぶる魅力的な技法でした。

「自立して、関節が自由に動く～っ！！」

思わず感嘆の声を上げるほど、完成時は新鮮な感動を覚えました。

「この感動を生徒にも味わってもらいたい！！」

早速、粘土協会の本部教室で特別講習を企画

講師資格を有する生徒に声をかけて希望者を募り、作り方を詳しく伝授しました。

＜１９９４年「ひかりのくに」から出版された「紙ねんど人形」にも

この球体の埋め方をざっくりですが解説しています＞

３月３１日　晴れ

粘土人形の世界にもどんどん新しい技法が取り入れられ

驚くほどの速さで進化していきました。

各関節に球体を埋め込み、自由な動きを可能にする「球体関節人形」

縮緬を粘土の表面に貼り、柔らかさと温かみを醸し出す「縮緬貼り人形」

江戸時代から続く技法を取り入れた、膝を曲げて正座する「三つ折れ人形」

液状粘土を鋳型に流し、高温で焼成する磁器人形「ビスクドール」

液状粘土をレースに浸して焼成する磁器人形「レースドール」などなど・・・

すそ野の広がりと共に、各自がそれぞれ自分に合った技法で

【創作人形】という新しいジャンルを確固たるステージへと確立させていきました。

１９９９年、東京・六本木のストライプハウス美術館で行われた

ドール・フォーラム・ジャパン主催の「新世紀人形展」では

日本のみならず海外からも多くの作家が参加され、多種多様な人形が展示されました。

表現の多様性を目の当たりにし、「人形」が放つ、とてつもないエネルギーに

新時代への突入を直に感じ取ることができました。

そのエネルギーの源となる＜情熱＞と＜探求心＞を内包しつつ、

多くの作家が、己を磨き、修練を重ね、切磋琢磨しながら

【創作人形】を更なる高みへと押し上げていきました。

そして・・・

１０年後の２００９年、東京丸の内オアゾ　丸善本店４Fギャラリーで行われた

ドルスバラード主催、HAZEKIoffice企画の「世界創作人形展」では

再び欧米の人形作家が多数招かれ、日本の作家達との交流で、

言葉の壁を越えて共鳴しあい、理解を深め、「想い」をひとつにすることができました。

これら２つの展示会に参加させていただいたことは、私にとって、学びの多い有意義なものでした。

＜それぞれの展示会に発行された冊子＞

＜海外作家作品のDM＞

3月２１日　晴れ

出品作品【ディオニュソス】ギリシャ神話より

川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品

１９９６年、第６回が最後の全国作品展となりました。

初出品した【倭建命】から１１年が経過していました。

新大阪の大会場で、全国から集まった沢山の人形を初めて見た時の驚きが思い出され

感慨深く、胸に迫るものがありました。

また、協会本部教室も終了となり、粘土人形黎明期の大きな波を越え

次の時代へと進む新しい変化を肌で感じる事となりました。

3月９日　晴れ

「都会の喧騒から遠く離れた母なる大地に想いを寄せるとき、

連綿と受け継がれた生命の歴史に畏敬の念を抱きます。

じっと見続けてきた太陽のように、生命を守りつぐのが女と思うのです。」

１９９４年刊行「ひかりのくに」出版【紙ねんど人形】より

当時、「ひかりのくに」出版から多数の粘土関係本が発行されていました。

これは、その中の１冊に掲載された作品【落日のナイル】【モロッコの微風】

に添えた私のコメントです。

女性の逞しさ、芯の強さを表現しました。

これら大地シリーズは全て油絵の具を使用しています。

作品のテーマに合わせ、絵の具選びはとても大切だと思っています。

「レリーフ」の背景にはサンドマチエール（画材用の砂）を使用し

絵の具と混ぜ合わせ立体感を持たせました。

油絵の具ならではの試みです。

参考にしていただければ幸いです。