６月５日　晴れ

＜１００㎝への挑戦＞

ビスクドールに関してまだまだ経験値の浅い私には、越えるべき壁がたくさんありました。

１２００度以上の高温で焼きしめるのですから

粘土では想像だにしなかったハプニングが次々に起こります。

その上、窯は購入したばかりで不慣れです。

それら一つひとつに納得がいくまで向き合い、自分で解決していくしかありません。

何しろ、いきなり全長１００ｃｍという無謀な挑戦なのです。

「歪み」「亀裂」・・・悪戦苦闘の連続でした。

少し話は逸れますが・・・

昔、のぼり窯で有名な信楽の工房で焼き物を教わったことがありました。

温度によって様々に変化する難しさを「偶然の産物」という言葉を使った私に対して

「偶然を必然にするのがプロなんやっ！！」

と陶工職人さんのひと言。

ハッと気付かされました。

専門知識を全く持たなかった私は、軽率な自分の言葉に己の無知を大いに恥、

以後、己を律する言葉として深く心に刻んだ記憶があります。

＜偶然を必然に＞

正に、この言葉を反芻しながら、１００㎝のビスクドールに挑みました。

【夕鶴】　＜全長１００㎝のビスクドール＞

箪笥の奥に大切に保管されていた母の花嫁衣裳を見た時

この着物を背景に人形を作りたいと強く思ったからです。

鶴が優雅に舞う美しい着物です。

それに負けないくらいの大きな人形【夕鶴】をどうしても作りたかったのです。

やっと・・・納得できる作品に仕上がりました。

そして・・・２００９年

東京丸の内オアゾ、丸善本店４Fギャラリーでの「世界創作人形展」に出品しました。

初日に行われた海外作家との懇親会は、言葉の壁を越え、

人形を通して「想い」がひとつになった素晴らしい瞬間でした。

５月３０日　曇り

２００４年は粘土に出会ってちょうど２０年目になり

節目として、東京と大阪で個展を開催しました。

その後、松屋銀座百貨店や丸の内丸善オアゾ等に出品する機会が増え

初めて出会う作家様との新しい繋がりもでき、楽しい輪がどんどん広がって行きました。

展示会を重ねる度に出会う素晴らしい作品は

私の創作意欲を刺激し、未知の世界へと誘ってくれました。

銀座百貨店での企画展に参加した時、目が釘付けになる程の素晴らしい作品に出会いました。

いえ、“出会ってしまった”と言って良いかも知れません。

吸い込まれる程の気品に満ちた美しいビスクドールでした。

大好きな大理石彫刻を思わせるような質感と

透き通るような肌色は長年夢に描いていたものでした。

作家名には【丸美鈴】と記されていました。

「作りたい！！」

「学びたい！！」

私にとってビスクドールは“未知の世界”でした。

何をどう作るのか、全くわかりません！！

が・・・“火”が付いてしまいました。

基礎をしっかり学ぶ為に今の自分に出来る最善の方策は？

熟慮を重ねた結果、期限付きで東京まで習いに行くと決めました。

個展でお世話になったギャラリーの方に紹介していただき

ビスクドール初心者のために本を出しておられた「本城光太郎」氏の元で

２００５年から２００６年の１年間、『ビスクのいろは』『徹底した基礎』を学び、

更に２００７年、丸の内丸善オアゾの展示会で再び「丸美鈴」氏とお会いした折

直接お願いを申し出て、２００８年までの１年間、ご自宅のお教室に通わせていただきました。

＜まだまだ、若かったのですね～！！＞

限られた短い期間ではありましたが、

素晴らしい先生方の元で集中して学ぶ事が出来たのは、本当に有難い事でした。

心から感謝とお礼を申し上げます。

＜２００８年制作　【少女】＞

＜頑張って通った甲斐がありました！！＞

５月２３日　晴れ

同じく２００３年、いつもの教室展とは一味違った趣向で

選抜生徒有志の５名グループ【A・SU・KA】と共に

大阪から遠く離れた長野県で展示会を開催しました。

周りを自然の山に囲まれた緑豊かな展示会場は

あたりの木立までもが趣深く風情があり

今まで経験したことのない、ゆったりとした緩やかな時間が流れていました。

畳敷きの落ち着いた雰囲気の中で

生徒には授業の成果を思う存分自由に制作発表してもらいました。

固定ポーズや衣装人形、球体関節人形、三つ折れ人形、縮緬貼り人形などなど・・・

彼女たちの作品もゆっくりとご高覧いただければ嬉しく存じます。

更に、創作人形でご活躍の人形作家「松浦加代子」氏にゲスト出展していただき

一層充実した展示会となりました。

趣のあるゆったりとした畳敷きの会場

生徒の力作が並びます。

芦高昭子さんの作品

石原利恵さんの作品

河合ちどりさんの作品

柴田和代さんの作品

吉井靖子さんの作品

【創作人形作家・松浦加代子氏の作品】＜ゲスト出展＞

ご出展いただきありがとうございました。

５月１７日　雨のち曇り

２００３年は目まぐるしい１年でした。

【夜想曲】刊行後、再び某美術系出版社からお声がけを頂き

「フランス・パリ美の革命展 I Nルーブル」に出展させて頂くことになりました。

これは、ルーブル美術館内特別展示場に於いて日本芸術を紹介する大きな展覧会でした。

様々なジャンルから多くの作家が参加され

ご活躍されておられる諸先生方と共に名誉な賞を賜り、身に余る光栄の極みでありました。

パリ市内に展覧会のポスターが数多く貼られるなど、１９世紀末に欧州を席巻したジャポニズムさながら、

日本文化への関心の高さは想像以上だったようです。

正に「クールジャパン！！」

＜オープニングセレモニー＞

当時パリを拠点にご活躍の「KENZO」ブランドのデザイナー高田賢三氏（左から二人目）と

パリ市長らによるオープニングセレモニーの様子

＜会場の様子＞

出品作品を某美術系出版社の方がきれいな和風にレイアウトしてくださいました。

【待ちわびて】

＜川崎裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品＞

５月８日　晴れ

２００３年、新風舎から人形写真集を刊行しました。

「やわ肌のあつき血汐にふれも見でさびしからずや道を説く君」

歌集「みだれ髪」に収録された情熱の歌人【与謝野晶子】の有名な短歌です。

ご存知の方もきっと多い筈。

【あつき血汐】はこの歌を具現化した作品です。

つま先立ちする姿は彼女の生き方そのものなのです。

明治という時代に堂々と歌い上げた斬新な作風に

現代の私達ですら、心がざわめきます。

高校時代からずっと心の片隅に住み続けていた女流歌人【与謝野晶子】を

川崎裕子人形写真集【夜想曲】の表紙にしました。

作品【あつき血汐】は、支え無し、つま先きだけで自立しています。

赤い縮緬古布に筆で直に短歌を書きました。

【厩戸皇子】【倭建命】以来、心奪われ、夢中で作り続けてきた人形達を

この表紙の元に集めてみました。

人形達の囁きに、ほんの少しでも耳を傾け、心を動かしていただければ幸いです。

４月２９日　晴れ

２００２年に貴重な体験をさせて頂いたエピソードをご紹介したいと思います。

（以前にも１度ご紹介したかと思いますが・・・改めて・・・）

人形界に於いての大御所といえば、一番に名前が挙がるのが「辻村寿三郎」氏です。

NHK人形劇「新八犬伝」などで有名な日本を代表する「大先生」であります。

２０２３年、８９歳でお亡くなりになりましたが

日本中で知らない人は誰一人いないでしょう。

氏の故郷である広島県三次市の歴史民俗資料館・辻村寿三郎人形館でも有名です。

三次市にお戻りになるまでは、東京人形町の工房で人形を作っておられました。

その工房は誰でも自由に見学ができ、制作中の人形を見ながら

先生と自由にお話ができるという、超レアな楽しい空間で、いつも賑わっていました。

人形についての貴重なお話を気軽にしてくださり、懐の深さ、温かさが感じられ、

大きな人間に包まれているような不思議な空間でもありました。

ファンの一人として、東京に行った時はなるべく訪れるようにしていました。

工房の奥には少し高くなった２～３畳ほどの小さな畳敷きの部屋があり

人形が数体展示されていて、時々、それら人形のパフォーマンスが行われたり

階段を上がった２階には、テレビで見覚えのある人形がズラリと並んでいて

その迫力にはいつも圧倒されるばかりでした。

ある時、結髪に関するお話をしてくださった後、帰り際に

「結髪するんなら、これ、使ってごらん」

と言って、髪用の黒い糸を少し分けてくださいました。

「えっ！・・この私に？」

見学者のひとりに過ぎない私に・・信じられませんでした。

まるで夢のよう！！

何という懐の深さ！！

正に奇跡！！

込み上げてくる人形への熱い想いと感謝とが入り混じった

言葉では形容しがたい幸福感に浸りながら、

心躍らせ、満ち足りた思いで帰路に着いたのを覚えています。

早速、その糸を使って「立て兵庫」を結い上げ

江戸の粋な姉御肌をイメージして、作品【夢草紙】を作り上げました。

＜川崎裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品＞

残りの糸は今も大切に保管しています。

＜辻村寿三郎氏から分けて戴いた貴重な髪用の黒糸＞

４月２４日　晴れ

縮緬貼りの新しい作品【浪漫】に取り組んでいた頃

２００１年、某美術系出版社より海外出展のお声がけをいただきました。

それは、ロートレック生誕１００年を記念した日仏の文化交流を目的とする

「ミディ・ピレネArt Expo 2001」という展示会でした。

（後援＝トゥールーズ市、ロートレク美術館、フランス大使館　etc.・・・）

【浪漫】は縮緬古布、すが糸を使用した本格的な「和」作品で

母から譲り受けた生地で着物を縫い、

その着物姿から醸し出される日本女性の“はんなり”とした“ゆかしさ”を

静かな佇まいの中に表現した作品です。

着物が好きだった母のイメージと重なり、迷わず出品しました。

【浪漫】　川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品

＜名前が刻印された、ずっしりと重いメダルです。＞

結果、フランスの方々にも深く共感していただき、【芸術大賞】をいただくことになり

母への感謝が自然と込み上げてきた思い出深い作品となりました。

これを機に、一層「和」の奥深さに引き込まれて行きました。

背景の文字は、書道家だった母に依頼して書いてもらったものです。

巻き物にしました。

４月１８日　晴れ

ちょこんと正座する姿が愛らしい、全長３３ｃｍの小振りの作品です。

頭にも小さな髷を“ちょこん”と付けました。

着物は、大正生まれの母が子供の頃に着ていた着物地で縫い上げました。

縮緬も当時の物を使用しています。

参考にしていただければ幸いです。

【三つ折れ人形】は江戸時代から続く技法です。

「正座」をするって、何とも日本的ではありませんか！

私達は昔から「ひな人形」をはじめ、幼き頃より人形を愛で、大切にしてきました。

長い歴史の中で、紡がれ受け継がれてきた“日本文化”を再認識するきっかけとなりました。

＜川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品＞

４月１２日　晴れ

全長１２０cmの大きな球体関節人形です。

指の関節も動きます。

＜川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品

２０００年、大阪心斎橋ギャラリーにて展示会を開催した時の作品です。

この頃は「三つ折れ球体関節」や「胴体２分割球体関節」などあらゆる動きを想定しながら

削っては組み立て、組み立ててはまた削りを繰り返し、毎日制作に没頭していました。

＜この時間、実は至福の時なのです！！＞

～他の作家さまもきっと共感してくださるのでは？～

動きを滑らかにする為の試行錯誤や制作工程の面白さが

「球体関節人形」の醍醐味なのかも知れません。

4月６日　晴れ

新しい技法に挑戦する時のワクワク感は何物にも代え難く、本当に愉しいものです。

少し時間を戻しますが・・・当時制作していた作品をご紹介致します。

初めて作った【球体関節人形】です。全長50cm（１９９２～３年頃）

首、肩、肘、腰、膝、手首、足首、主要な関節がすべて自由に動き、多様なポージングが可能

更に、この様な小さな足でも支え（スタンド）無しでしっかり自立します。

今では当たり前のように多くの作家さんが作られていますが

当時は実に画期的で、作家魂を揺さぶる魅力的な技法でした。

「自立して、関節が自由に動く～っ！！」

思わず感嘆の声を上げるほど、完成時は新鮮な感動を覚えました。

「この感動を生徒にも味わってもらいたい！！」

早速、粘土協会の本部教室で特別講習を企画

講師資格を有する生徒に声をかけて希望者を募り、作り方を詳しく伝授しました。

＜１９９４年「ひかりのくに」から出版された「紙ねんど人形」にも

この球体の埋め方をざっくりですが解説しています＞