５月８日　晴れ

２００３年、新風舎から人形写真集を刊行しました。

「やわ肌のあつき血汐にふれも見でさびしからずや道を説く君」

歌集「みだれ髪」に収録された情熱の歌人【与謝野晶子】の有名な短歌です。

ご存知の方もきっと多い筈。

【あつき血汐】はこの歌を具現化した作品です。

つま先立ちする姿は彼女の生き方そのものなのです。

明治という時代に堂々と歌い上げた斬新な作風に

現代の私達ですら、心がざわめきます。

高校時代からずっと心の片隅に住み続けていた女流歌人【与謝野晶子】を

川崎裕子人形写真集【夜想曲】の表紙にしました。

作品【あつき血汐】は、支え無し、つま先きだけで自立しています。

赤い縮緬古布に筆で直に短歌を書きました。

【厩戸皇子】【倭建命】以来、心奪われ、夢中で作り続けてきた人形達を

この表紙の元に集めてみました。

人形達の囁きに、ほんの少しでも耳を傾け、心を動かしていただければ幸いです。

４月２９日　晴れ

２００２年に貴重な体験をさせて頂いたエピソードをご紹介したいと思います。

（以前にも１度ご紹介したかと思いますが・・・改めて・・・）

人形界に於いての大御所といえば、一番に名前が挙がるのが「辻村寿三郎」氏です。

NHK人形劇「新八犬伝」などで有名な日本を代表する「大先生」であります。

２０２３年、８９歳でお亡くなりになりましたが

日本中で知らない人は誰一人いないでしょう。

氏の故郷である広島県三次市の歴史民俗資料館・辻村寿三郎人形館でも有名です。

三次市にお戻りになるまでは、東京人形町の工房で人形を作っておられました。

その工房は誰でも自由に見学ができ、制作中の人形を見ながら

先生と自由にお話ができるという、超レアな楽しい空間で、いつも賑わっていました。

人形についての貴重なお話を気軽にしてくださり、懐の深さ、温かさが感じられ、

大きな人間に包まれているような不思議な空間でもありました。

ファンの一人として、東京に行った時はなるべく訪れるようにしていました。

工房の奥には少し高くなった２～３畳ほどの小さな畳敷きの部屋があり

人形が数体展示されていて、時々、それら人形のパフォーマンスが行われたり

階段を上がった２階には、テレビで見覚えのある人形がズラリと並んでいて

その迫力にはいつも圧倒されるばかりでした。

ある時、結髪に関するお話をしてくださった後、帰り際に

「結髪するんなら、これ、使ってごらん」

と言って、髪用の黒い糸を少し分けてくださいました。

「えっ！・・この私に？」

見学者のひとりに過ぎない私に・・信じられませんでした。

まるで夢のよう！！

何という懐の深さ！！

正に奇跡！！

込み上げてくる人形への熱い想いと感謝とが入り混じった

言葉では形容しがたい幸福感に浸りながら、

心躍らせ、満ち足りた思いで帰路に着いたのを覚えています。

早速、その糸を使って「立て兵庫」を結い上げ

江戸の粋な姉御肌をイメージして、作品【夢草紙】を作り上げました。

＜川崎裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品＞

残りの糸は今も大切に保管しています。

＜辻村寿三郎氏から分けて戴いた貴重な髪用の黒糸＞

４月２４日　晴れ

縮緬貼りの新しい作品【浪漫】に取り組んでいた頃

２００１年、某美術系出版社より海外出展のお声がけをいただきました。

それは、ロートレック生誕１００年を記念した日仏の文化交流を目的とする

「ミディ・ピレネArt Expo 2001」という展示会でした。

（後援＝トゥールーズ市、ロートレク美術館、フランス大使館　etc.・・・）

【浪漫】は縮緬古布、すが糸を使用した本格的な「和」作品で

母から譲り受けた生地で着物を縫い、

その着物姿から醸し出される日本女性の“はんなり”とした“ゆかしさ”を

静かな佇まいの中に表現した作品です。

着物が好きだった母のイメージと重なり、迷わず出品しました。

【浪漫】　川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品

＜名前が刻印された、ずっしりと重いメダルです。＞

結果、フランスの方々にも深く共感していただき、【芸術大賞】をいただくことになり

母への感謝が自然と込み上げてきた思い出深い作品となりました。

これを機に、一層「和」の奥深さに引き込まれて行きました。

背景の文字は、書道家だった母に依頼して書いてもらったものです。

巻き物にしました。

４月１８日　晴れ

ちょこんと正座する姿が愛らしい、全長３３ｃｍの小振りの作品です。

頭にも小さな髷を“ちょこん”と付けました。

着物は、大正生まれの母が子供の頃に着ていた着物地で縫い上げました。

縮緬も当時の物を使用しています。

参考にしていただければ幸いです。

【三つ折れ人形】は江戸時代から続く技法です。

「正座」をするって、何とも日本的ではありませんか！

私達は昔から「ひな人形」をはじめ、幼き頃より人形を愛で、大切にしてきました。

長い歴史の中で、紡がれ受け継がれてきた“日本文化”を再認識するきっかけとなりました。

＜川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品＞

４月１２日　晴れ

全長１２０cmの大きな球体関節人形です。

指の関節も動きます。

＜川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品

２０００年、大阪心斎橋ギャラリーにて展示会を開催した時の作品です。

この頃は「三つ折れ球体関節」や「胴体２分割球体関節」などあらゆる動きを想定しながら

削っては組み立て、組み立ててはまた削りを繰り返し、毎日制作に没頭していました。

＜この時間、実は至福の時なのです！！＞

～他の作家さまもきっと共感してくださるのでは？～

動きを滑らかにする為の試行錯誤や制作工程の面白さが

「球体関節人形」の醍醐味なのかも知れません。

4月６日　晴れ

新しい技法に挑戦する時のワクワク感は何物にも代え難く、本当に愉しいものです。

少し時間を戻しますが・・・当時制作していた作品をご紹介致します。

初めて作った【球体関節人形】です。全長50cm（１９９２～３年頃）

首、肩、肘、腰、膝、手首、足首、主要な関節がすべて自由に動き、多様なポージングが可能

更に、この様な小さな足でも支え（スタンド）無しでしっかり自立します。

今では当たり前のように多くの作家さんが作られていますが

当時は実に画期的で、作家魂を揺さぶる魅力的な技法でした。

「自立して、関節が自由に動く～っ！！」

思わず感嘆の声を上げるほど、完成時は新鮮な感動を覚えました。

「この感動を生徒にも味わってもらいたい！！」

早速、粘土協会の本部教室で特別講習を企画

講師資格を有する生徒に声をかけて希望者を募り、作り方を詳しく伝授しました。

＜１９９４年「ひかりのくに」から出版された「紙ねんど人形」にも

この球体の埋め方をざっくりですが解説しています＞

３月３１日　晴れ

粘土人形の世界にもどんどん新しい技法が取り入れられ

驚くほどの速さで進化していきました。

各関節に球体を埋め込み、自由な動きを可能にする「球体関節人形」

縮緬を粘土の表面に貼り、柔らかさと温かみを醸し出す「縮緬貼り人形」

江戸時代から続く技法を取り入れた、膝を曲げて正座する「三つ折れ人形」

液状粘土を鋳型に流し、高温で焼成する磁器人形「ビスクドール」

液状粘土をレースに浸して焼成する磁器人形「レースドール」などなど・・・

すそ野の広がりと共に、各自がそれぞれ自分に合った技法で

【創作人形】という新しいジャンルを確固たるステージへと確立させていきました。

１９９９年、東京・六本木のストライプハウス美術館で行われた

ドール・フォーラム・ジャパン主催の「新世紀人形展」では

日本のみならず海外からも多くの作家が参加され、多種多様な人形が展示されました。

表現の多様性を目の当たりにし、「人形」が放つ、とてつもないエネルギーに

新時代への突入を直に感じ取ることができました。

そのエネルギーの源となる＜情熱＞と＜探求心＞を内包しつつ、

多くの作家が、己を磨き、修練を重ね、切磋琢磨しながら

【創作人形】を更なる高みへと押し上げていきました。

そして・・・

１０年後の２００９年、東京丸の内オアゾ　丸善本店４Fギャラリーで行われた

ドルスバラード主催、HAZEKIoffice企画の「世界創作人形展」では

再び欧米の人形作家が多数招かれ、日本の作家達との交流で、

言葉の壁を越えて共鳴しあい、理解を深め、「想い」をひとつにすることができました。

これら２つの展示会に参加させていただいたことは、私にとって、学びの多い有意義なものでした。

＜それぞれの展示会に発行された冊子＞

＜海外作家作品のDM＞

3月２１日　晴れ

出品作品【ディオニュソス】ギリシャ神話より

川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品

１９９６年、第６回が最後の全国作品展となりました。

初出品した【倭建命】から１１年が経過していました。

新大阪の大会場で、全国から集まった沢山の人形を初めて見た時の驚きが思い出され

感慨深く、胸に迫るものがありました。

また、協会本部教室も終了となり、粘土人形黎明期の大きな波を越え

次の時代へと進む新しい変化を肌で感じる事となりました。

3月９日　晴れ

「都会の喧騒から遠く離れた母なる大地に想いを寄せるとき、

連綿と受け継がれた生命の歴史に畏敬の念を抱きます。

じっと見続けてきた太陽のように、生命を守りつぐのが女と思うのです。」

１９９４年刊行「ひかりのくに」出版【紙ねんど人形】より

当時、「ひかりのくに」出版から多数の粘土関係本が発行されていました。

これは、その中の１冊に掲載された作品【落日のナイル】【モロッコの微風】

に添えた私のコメントです。

女性の逞しさ、芯の強さを表現しました。

これら大地シリーズは全て油絵の具を使用しています。

作品のテーマに合わせ、絵の具選びはとても大切だと思っています。

「レリーフ」の背景にはサンドマチエール（画材用の砂）を使用し

絵の具と混ぜ合わせ立体感を持たせました。

油絵の具ならではの試みです。

参考にしていただければ幸いです。

２月２３日　　晴れ

固定ポーズ人形の醍醐味を堪能した作品です。

迫力を持たせるために初めて油絵具を使用しました。

【華麗なる誘い】と同じ１９９４年の同展出品作品です。

嘗てないスピードで、一気に作り上げたのを覚えています。

「ゾーン」に入っていたかも・・・！！