4月６日　晴れ

新しい技法に挑戦する時のワクワク感は何物にも代え難く、本当に愉しいものです。

少し時間を戻しますが・・・当時制作していた作品をご紹介致します。

初めて作った【球体関節人形】です。全長50cm（１９９２～３年頃）

首、肩、肘、腰、膝、手首、足首、主要な関節がすべて自由に動き、多様なポージングが可能

更に、この様な小さな足でも支え（スタンド）無しでしっかり自立します。

今では当たり前のように多くの作家さんが作られていますが

当時は実に画期的で、作家魂を揺さぶる魅力的な技法でした。

「自立して、関節が自由に動く～っ！！」

思わず感嘆の声を上げるほど、完成時は新鮮な感動を覚えました。

「この感動を生徒にも味わってもらいたい！！」

早速、粘土協会の本部教室で特別講習を企画

講師資格を有する生徒に声をかけて希望者を募り、作り方を詳しく伝授しました。

＜１９９４年「ひかりのくに」から出版された「紙ねんど人形」にも

この球体の埋め方をざっくりですが解説しています＞

３月３１日　晴れ

粘土人形の世界にもどんどん新しい技法が取り入れられ

驚くほどの速さで進化していきました。

各関節に球体を埋め込み、自由な動きを可能にする「球体関節人形」

縮緬を粘土の表面に貼り、柔らかさと温かみを醸し出す「縮緬貼り人形」

江戸時代から続く技法を取り入れた、膝を曲げて正座する「三つ折れ人形」

液状粘土を鋳型に流し、高温で焼成する磁器人形「ビスクドール」

液状粘土をレースに浸して焼成する磁器人形「レースドール」などなど・・・

すそ野の広がりと共に、各自がそれぞれ自分に合った技法で

【創作人形】という新しいジャンルを確固たるステージへと確立させていきました。

１９９９年、東京・六本木のストライプハウス美術館で行われた

ドール・フォーラム・ジャパン主催の「新世紀人形展」では

日本のみならず海外からも多くの作家が参加され、多種多様な人形が展示されました。

表現の多様性を目の当たりにし、「人形」が放つ、とてつもないエネルギーに

新時代への突入を直に感じ取ることができました。

そのエネルギーの源となる＜情熱＞と＜探求心＞を内包しつつ、

多くの作家が、己を磨き、修練を重ね、切磋琢磨しながら

【創作人形】を更なる高みへと押し上げていきました。

そして・・・

１０年後の２００９年、東京丸の内オアゾ　丸善本店４Fギャラリーで行われた

ドルスバラード主催、HAZEKIoffice企画の「世界創作人形展」では

再び欧米の人形作家が多数招かれ、日本の作家達との交流で、

言葉の壁を越えて共鳴しあい、理解を深め、「想い」をひとつにすることができました。

これら２つの展示会に参加させていただいたことは、私にとって、学びの多い有意義なものでした。

＜それぞれの展示会に発行された冊子＞

＜海外作家作品のDM＞

3月２１日　晴れ

出品作品【ディオニュソス】ギリシャ神話より

川﨑裕子人形写真集【夜想曲】掲載作品

１９９６年、第６回が最後の全国作品展となりました。

初出品した【倭建命】から１１年が経過していました。

新大阪の大会場で、全国から集まった沢山の人形を初めて見た時の驚きが思い出され

感慨深く、胸に迫るものがありました。

また、協会本部教室も終了となり、粘土人形黎明期の大きな波を越え

次の時代へと進む新しい変化を肌で感じる事となりました。

3月９日　晴れ

「都会の喧騒から遠く離れた母なる大地に想いを寄せるとき、

連綿と受け継がれた生命の歴史に畏敬の念を抱きます。

じっと見続けてきた太陽のように、生命を守りつぐのが女と思うのです。」

１９９４年刊行「ひかりのくに」出版【紙ねんど人形】より

当時、「ひかりのくに」出版から多数の粘土関係本が発行されていました。

これは、その中の１冊に掲載された作品【落日のナイル】【モロッコの微風】

に添えた私のコメントです。

女性の逞しさ、芯の強さを表現しました。

これら大地シリーズは全て油絵の具を使用しています。

作品のテーマに合わせ、絵の具選びはとても大切だと思っています。

「レリーフ」の背景にはサンドマチエール（画材用の砂）を使用し

絵の具と混ぜ合わせ立体感を持たせました。

油絵の具ならではの試みです。

参考にしていただければ幸いです。

２月２３日　　晴れ

固定ポーズ人形の醍醐味を堪能した作品です。

迫力を持たせるために初めて油絵具を使用しました。

【華麗なる誘い】と同じ１９９４年の同展出品作品です。

嘗てないスピードで、一気に作り上げたのを覚えています。

「ゾーン」に入っていたかも・・・！！

２月１４日　晴れ

１９９４年　個展（松坂屋百貨店）及び協会本部教室展に出品した作品です。

憧れていたギリシャ彫刻、ルネッサンス彫刻の集大成として作りました。

「川﨑裕子人形写真集」【夜想曲】にも掲載させていただいております。

粘土人形時代の私の代表作です。

【厩戸皇子】からあっという間に１０年が経っていました。

全く劣化せず、３０年経った今も当時のままの姿で静かに佇み

この人形の為に改装された玄関ホールにてお客様をお迎えしているそうです。

作家冥利に尽きます！！

心から感謝申し上げます！！

＜２０１９年　３５周年個展時に京都のギャラリーにて撮影＞

コレクター様よりご協力をいただき展示致しました。

２月２日　曇り

１９９２年に開催された第５回全国作品展では

＜静＞と＜動＞を対比させた２作品を出品し、新しい表現を提示しました。

【モダンタイムズ】  　＜静＞・・・「静寂」「安らぎ」

無駄をそぎ落とし、シンプルなラインのみで清楚な大人の女性を表現。

モダニズムを意識して作った作品です。

【パエトーン】　　＜動＞・・・「動揺」「混乱」

太陽の馬車を制御しきれなくなったパエトーン。ギリシャ神話より

動物（特に暴れ馬）表現の難しさを痛感した作品です。

1月２０日　晴れ

再び大きな転機が訪れました。

ギリシャ彫刻に強い憧れを抱いていた私は

【黙示録】という新作に全力で取り組んでいました。

その作品が、１９８９年７月、第４回全国作品展で協会会長賞を受賞したのです。

粘土に出会ってちょうど４年半の事でした。

再びカレンダーにも掲載して頂き、広く認知される事となりました。

当時から人形を作っておられる方はきっとご存知かも知れません。

以前SNSでも写真をアップさせていただいたことがありますので、

記憶の片隅に残っていたら嬉しいです。

【黙示録】

受賞後は協会本部教室の講師を若輩ながら拝命し

ご活躍されておられた先輩の諸先生方と共に、粘土人形の普及に力を注いでいくことになりました。

１月７日　（続き）

インタリオとは、イタリア語で「沈み彫り」「陰刻」を意味します。

ギリシャ彫刻などに見られる技法で、瞳の虹彩部分を沈み彫りにします。

影ができ、深みがでます。

例えば・・・こんな感じです。

少しハレーションを起こして見えづらいかも知れませんが・・・

（大阪心斎橋ギャラリー出展作品）

描き目とは一味違った表情なので、私は好んで使用していました。

参考になりましたら幸いです。

今、作家の間でこの技法が密かに流行っていて、更に進化しているようです。

作品作りに終わりはありませんね。

1月７日　晴れ

今日は七草粥の日。

早春に芽吹く七草で邪気を払い、疲れた胃を休めて１年の無病息災を祈願します。

皆様にとって良き年となりますように！！

さて・・・

昨年末、人形の世界に入るきっかけとなった話をさせていただきました。

もしお目障りでなければ、引き続き懐かしい作品と共に振り返り

作品作りへの一助となれば幸いです。

初個展の翌年、４年目となった１９８８年は

「古代・和」から「洋」に方向を転換した挑戦の１年でした。

【スキャンダル】

大都会の一風景をドラマチックに・・・・・スキャンダラスに・・・・・

ニューヨーク・マンハッタンを勝手にイメージしながら作りました。

創作紙粘土協会発行のカレンダーに掲載された作品です。

覚えている方、いらっしゃるかなぁ～？？？

【奔流】（ほんりゅう）

メタリック調に仕上げた彫塑作品。

これも創作紙粘土協会発行のカレンダー掲載作品です。

この作品で初めてインタリオ技法（沈み彫り）を用いました。

以後、彫塑作品には殆どこの技法を使用しています。

＜まさか30数年後にこの技法が流行るとは、想像だにしませんでした！！＞

余談になりますが・・・

この作品は後に（１９９２年版）、全国の学校関係の美術・工芸カタログ

「彫塑」の表紙にも使用していただきました。